INTELIGENCIA EMOCIONAL

ANALISIS DE ARTÍCULOS

María del Mar Jorquera

Clara Alonso

Esperanza Gómez

Francisco Lax

Federico Gálvez

Miguel Gómez

Tema 5 :La inteligencia emocional en la infancia y la adolescencia

¿Cómo educar las emociones?

Las emociones son un motor que nos mueve y empuja a vivir. Tiene por finalidad dar una respuesta ante un estímulo inconscientemente. En el ser humano son conscientes. Se llaman sentimientos.
Curiosidad y emociones están unidos y de esta unión se saca provecho para la enseñanza con la neuroeducación.

El juego produce placer al niño y hace que aprenda y cambie su cerebro.
El niño, debido a los estímulos se puede apagar, y aparecen problemas de conducta. Un tratamiento físico aeróbico.

La inteligencia emocional es la habilidad para manejar sentimientos y emociones, discriminar entre ellos y utilizar estos conocimientos para dirigir pensamientos y acciones.

La educación emocional es un proceso educativo, continuo y permanente que pretende optimizar el desarrollo integral de la persona con objeto de capacitarle para la vida y de aumentar su bienestar personal y social.

La familia es un entorno imprescindible para el desarrollo de competencias emocionales por los fuertes lazos que unen a los padres con los hijos. 
Los estudios muestran que las relaciones interpersonales son de los factores principales del bienestar emocional o de la felicidad. Estas relaciones son las causantes principales de conflicto y malestar, provocando emociones negativas. La clave está en conseguir ser emocionalmente inteligentes, desarrollar y poner en juego estas competencias a la hora de relacionarnos.

En cualquier edad es primordial el desarrollo de la inteligencia emocional, ya que nos ayuda a conocernos mejor como personas y a comprender mejor a los demás.

El rol del profesor es muy importante ya que los alumnos desarrollan su propia inteligencia emocional por imitación.

Durante la etapa escolar debemos utilizar una metodología en la que estén presentes unos recursos que ofrezcan la posibilidad de experimentar emociones.

La educación emocional es el proceso educativo articulado sobre programas cuyo objetivo es desarrollar la inteligencia emocional y competencias emocionales. Dichas competencias se desarrollan a través de intervenciones escolares y extraescolares, incluso mediante educación emocional de padres.

En España, han surgido varias iniciativas de investigación e innovación educativa sobre educación emocional que indican que este campo está en permanente expansión.

El ASE es el proceso mediante el cual los niños adquieren para alcanzar el éxito en la escuela y en la vida. Enseña las habilidades personales y emocionales.

Ayudar a los niños a desarrollar buenas aptitudes sociales y emocionales en una fase temprana da lugar a enormes diferencias en su salud y bienestar a largo plazo.

Gracias a las técnicas contemplativas, los niños logran desembarazarse del estrés.

El programa SEAL es un programa de aspectos del aprendizaje social y emocional y su objetivo es la adquisición de habilidades sociales, emocionales y del comportamiento para proporcionar un clima emocional positivo. Es un conjunto de procedimientos y materiales organizado como un currículum para la integración curricular. Ha mejorado la confianza del profesorado. El éxito del programa está en el apoyo y el compromiso del equipo directivo, y el apoyo de la comunidad educativa.

Hasta finales de los años noventa, las referencias sobre educación emocional eran casi inexistentes. Con los datos aportados se puede comprobar el considerable desarrollo de la inteligencia emocional en educación en los últimos 15 años, donde se había realizado trabajos en las diversas Comunidades autónomas encaminados a difundirla hasta tal punto que actualmente la educación emocional es una expresión habitual en el mundo educativo.

En los centros SEK se aplica el programa de Aprendizaje Social y Emocional – Resolución Creativa de Conflictos, con el objetivo es que los alumnos sean capaces de gestionar sus emociones.Este programa incluye conocimientos, conceptos, actitudes y habilidades. Consta de veinte lecciones para cada curso.El aprendizaje de estrategias no debe durar más de 20 min, siendo más importante la aplicación de dichas estrategias.

Las emociones nos invitan a querer estar vivos, son la base fundamental del propio proceso de razonamiento y la toma de decisiones. La curiosidad enciende las emociones, la falta de esta nos produce un apagón emocional. Saber expresar nuestras emociones es fundamental para entender la de los demás. Existen cinco destrezas emocionales, estas se adquieren por educación emocional y cuanto antes se empiece a impartir mejor. La familia y la comunidad educativa son ambientes claves para desarrollar la inteligencia emocional.

Tema 4. El Lenguaje Plástico Visual: conceptos básicos. “De lo espiritual en el arte” y “Punto y Línea sobre el plano”.

Cuando vemos los colores podemos obtener un efecto puramente físico y un efecto psicológico. La vista está en relación con todos los demás sentidos. El color tiene una fuerza enorme, poco estudiada que influye en todo el cuerpo. La armonía de los colores debe basarse en el principio de la necesidad interior.

La composición pictórico dispone de la forma y del color. La forma puede existir independientemente, el color no. La relación inevitable entre color y forma nos lleva a observar los efectos que tiene la forma sobre el color. Determinados colores son realzados por determinadas formas y mitigados por otras. La disonancia entre forma y color es armónica. A través del color y la forma se pretende llegar a la composición puramente pictórica, ya sea real o irreal.

En el arte no se conocen las reglas que llevan a la práctica. Sino que cada artista es libre siempre que se guía por el principio de necesidad interior. Esta nace de tres causas míticas: La primera es que todo artista ha de expresas lo que le es propio. La segunda es que todo artista, como hijo de su época, ha de expresar lo que le es propio a esa época. Y la tercera es que todo artista como servidor del arte, ha de expresar lo que le es propio al arte en general.  Lo pura y eternamente artístico gana fuerza con el tiempo. El artista debe ser ciego a las formas reconocidas o no reconocidas y sordo a las enseñanzas de su tiempo. El efecto de la necesidad interior es una expresión de lo eterno-objetivo en lo temporal-subjetivo.

Los colores se dividen en dos secciones: calor y frío del color, y claridad y oscuridad del color.

El calor y el frío están determinados por su tendencia hacia el amarillo o el azul. En un movimiento horizontal, en dirección hacia el espectador cuando el color es caliente, en dirección opuesta cuando es frío. El amarillo es el color terreste y el azul el color celeste.

La tendencia del color a la claridad o a la oscuridad se trata del acercamiento o alejamiento del espectador al blanco o al negro. Tiene una forma estática. 

EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y DESARROLLO HUMANO

En este ensayo, se han descrito las diferentes hebras de conocimiento que son

adecuadas para una educación artística viable y efectiva. Se empezó revisando el

conocimiento científico acerca del desarrollo humano en general, y después se pasó

a una consideración de los descubrimientos acerca del desarrollo humano desde una

perspectiva artística.

Se encuentran pruebas convincentes de que los estudiantes aprenden de manera

eficaz cuando se ven comprometidos en proyectos ricos y significativos; cuando su

aprendizaje está anclado en la producción artística y cuando gozan de una holgada

oportunidad para reflexionar sobre su progreso.

Sobre la base de nuestra síntesis del conocimiento acerca del desarrollo humano en

las artes, diseñaron y rediseñan un enfoque experimental de la educación en las artes.

El enfoque de Arts PROPEL representa uno de los múltiples modos en que se puede

desarrollar una educación artística efectiva.

Es más probable que la educación superior artística aparezca como el resultado de un

conocimiento acumulado sobre lo que funciona y lo que no funciona bajo una variedad

de supuestos en una diversidad de marcos.

Es erróneo sugerir que sus descubrimientos dictan un determinado enfoque educativo.

A lo sumo, sugieren que determinados caminos tienen una mayor probabilidad de ser

productivos, mientras que otros tienen una mayor probabilidad de encontrarse con

Las innovaciones más brillantes en elaboración de currículos no conseguirán ser

efectivos en ausencia de dos factores complementarios. Es imperativo contar con

un cuadro de educadores que incorporen en ellos mismos el conocimiento que se

espera que impartan. A menos que los educadores estén familiarizados y sientan cierta

sensación de propiedad en relación con las materias que forman el currículo, todo

esfuerzo educativo está llamado a fracasar.

Las observaciones en marcos lejanos como China, recuerdan la importancia de los

propios sistemas de valores:

- Los chinos aprecian los niveles altos de perfección en sus formas artísticas

tradicionales, de este modo su sistema está enraizado en este nexo de deseos y

ansiedades.

- Los progresistas norteamericanos, buscan modos mediante los cuales realzar

la expresión, la originalidad y el cultivo de la individualidad; por eso ponen el

acento en determinadas materias y prácticas en sus aulas.

Los neoconservadores contemporáneos lamentan la pérdida en la juventud actual

de las habilidades básicas y los valores culturales fundamentales, por lo tanto

reclaman prácticas educativas que estén ancladas en las clásicas bases de la

alfabetización y que exalten determinados textos canónicos.

Las clases de educación modeladas por estos diferentes grupos de intereses reflejarán

de modo invariable sus valores y metas, y no hay modo de que una ciencia “de valor

neutral” pueda mediar entre ellos.

Es posible que una combinación de elecciones aprendidas de los experimentos llevados

a cabo en diferentes puntos del planeta pueda sugerir qué conjunto de valores cabe que

sea el apropiado para la sociedad en su totalidad.

Códigos visuales y la importancia de la imagen

El libro de Umberto Eco, que se ocupa de la belleza en la cultura occidental,  comienza con una introducción en la que afirma que aunque en las distintas épocas históricas ha existido un vínculo muy estrecho entre lo Bello y lo bueno, actualmente consideramos bueno aquello que nos gusta y que además queremos poseer y, consideramos bello aquello que si fuera nuestro nos haría felices, pero que sigue siendo bello aunque pertenezca a otros. Eco cree que no todo lo que consideramos bueno lo queremos tener sino que lo preferimos admirar, por ejemplo consideramos como bueno el sacrificio de un padre por su hijo y en cambio no lo queremos para nosotros. A  esto, el autor lo denomina “bella acción”.

A continuación hace referencia entre la estrecha relación que la época moderna ha establecido entre belleza y arte y que por ello más tarde y con el fin de distinguir la pintura, escultura y arquitectura de lo que hoy día llamaríamos artesanía, se elaboró la noción de “bellas artes”. Umberto Eco resalta que hasta que los artistas no representaron personas vestidas, cabañas y utensilios no hemos llegado a la conclusión de que nos han dado alguna información acerca  del ideal de belleza de los artesanos de su época.

En el capítulo “De las formas abstractas a la profundidad de la materia”, el autor afirma que el arte contemporáneo ha descubierto el valor y la fecundidad de la materia. Esto quiere decir que los artistas contemporáneos disponen de más materiales de los que disponían los de antaño, esto es, no sólo se limitan a los materiales clásicos como el bronce o el mármol, éste último el único válido para Miguel Ángel para ser transformado en escultura.

Para la mayor parte del arte contemporáneo la materia se convierte ya no y solamente en el cuerpo de la obra, sino también en su fin, en el objeto del discurso estético. A veces el artista, como ocurre en la pintura, deja que actúen los propios materiales. Así, al obra de arte se convierte en un hecho casi natural, un producto de la casualidad.

También debemos interpretar la poética del ready made como ya habían propuesto a principios del siglo XX artistas como Duchamp. Todos los objetos presentan aspectos formales a los que raramente prestamos atención. Sin embargo, cuando éstos son aislados por el artista, se cargan de significado estético.

Así pues, en el siglo XX, como venimos diciendo, la belleza es de tipo provocativa y, en algunos casos, de consumo. Sin embargo, el arte de las vanguardias, que lucha por cambiar los cánones de belleza establecidos por los medios de masas, no plantea el problema de la belleza, pues no se propone proporcionar una imagen de la belleza natural, ni pretende procurar el placer sosegado de la contemplación de formas armónicas, sino enseñar a interpretar el mundo de forma distinta, a disfrutar del retorno a modelos arcaicos o exóticos.

Respecto a la publicidad, la estética dominante de la época se ha dejado notar en el dibujo, que se ha adaptado a ella. Pero no es hasta el siglo XX cuando se da un politeísmo de la belleza y se deja atrás el reinado del arte culto en el ambiente posmoderno. Así, Eco afirma que en un futuro no se podrá distinguir el ideal estético de una época, pues hay muchos ideales estéticos.

Percepción, Expresión y Comunicación.

En la clase que hemos tenido hoy se ha llevado a cabo la primera exposición del cuatrimestre. En ella hemos visto al grupo 1 exponer a través de un power point, de videos y mediante un debate las ideas relacionadas con la percepción de la realidad, las formas de expresar esta y cómo podemos comunicarla. 

Han querido trasmitir y hacer hincapié en que no todo lo que vemos trasmite la realidad (como la publicidad) y que en la sociedad actual nos dejamos llevar demasiado por las marcas y el qué dirán que por el gusto propio y el arte. 

En la imagen vemos al grupo exponiendo el tema del día. 

Como opinión grupal debemos decir que nos ha sido de gran interés este tema, aunque también pensamos que se han centrado mucho en la comunicación y no le han dado tanta importancia a la percepción y a la expresión. Los temas elegidos para debatir han estado muy bien y han dado pie a que el resto de la clase participe. 

Modos de Ver.

Este primer ensayo trata acerca de las imágenes. Comienza afirmando que la imagen puede llegar a ser más precisa y rica que las palabras, sin embargo, las obras de arte, cuando se miran, son vistas condicionadas por hipótesis aprendidas del arte, que ya no se ajustan al mundo tal cual es, sino que mistifican el pasado. Sin embargo, según afirma este ensayo, hoy vemos el arte de un modo muy distinto, cambiado por la invención de la cámara. Esta cambió el modo de ver en los hombres y se reflejó en la pintura (impresionistas). El nuevo status de la obra hace que su valor dependa de su valor en el mercado. Una obra se califica como “obra de arte” cuanto más valor tenga en el mercado, envuelto en una atmósfera que las representan como reliquias.

Actualmente, la imagen puede ser definida como una ilustración de la frase, el arte como autoridad en el pasado ya no existe, un lenguaje de imágenes ha ocupado su lugar y lo que ahora importa es para qué se usa(derechos, revistas, política).

Este ensayo, afirma con total rotundidad que una persona tiene menos libertad para decidir que una persona que ha sido capaz de situarse en la historia.

El capítulo siete se titula "La supervivencia de la pintura al óleo en la publicidad" En la actualidad vivimos rodeados de cientos de imágenes publicitarias. Estamos tan acostumbrados a ellas que apenas percibimos el impacto total que causan en nosotros.

Para ser más atractiva y seductora, la publicidad utiliza esculturas o pinturas. Cualquier obra que aparece en la publicidad tiene dos fines. Uno es la opulencia, ya que asociamos esas pinturas con el mobiliario de los más adinerados.  El otro fin es el de autoridad  cultural, que va más allá de su valor material, por ejemplo un cuadro al oleo es un recordatorio de la cultura europea.

Estas dos funciones hacen que el producto publicitado se convierta en un lujo y en un valor cultural al mismo tiempo.

La publicidad se centra en las relaciones sociales, no nos promete placer, nos promete la felicidad de ser envidiado por los demás. Para conseguirlo, nos quita nuestro amor propio y nos convierte en personas desdichadas. Después, nos convence de que sólo si compramos ese producto recuperaremos nuestra felicidad y seremos envidiados.  Por el contrario, si no lo adquirimos, nos convertiremos en seres sin rostro para la sociedad.

En conclusión la publicidad resulta vital para el capitalismo pues, gracias a ella, logran imponernos que productos son deseables y cuáles no lo son.

“CINCO CONDICIONES”

Dirección: Jørgen Leth y Lars Von Trier

Países: Dinamarca y Bélgica

Año: 2003

Duración: 90 min

Interpretación: Alexandra Vandernoot, Patrick Bauchau, Jørgen Leth, Lars Von Trier, Claus Nissen, Maiken Algren, Daniel Hernández Rodríguez, Jacqueline Arenal, Vivian Rosa, Pascal Pérez, Meschell Pérez, Bent Christensen

Guión: Jørgen Leth y Lars Von Trier; una idea de Lars Von Trier basada en el cortometraje "The perfect human" (1967) de Jørgen Leth

Producción: Carsten Holst y Marc-Henri Wajnberg

Música: Henning Christiansen, Fridolin Nordsø y Kristian Leth

Fotografía: Dan Holmberg

Montaje: Camilla Skousen y Morten Højbjerg

Estreno en Dinamarca: 21 Nov 2003
Estreno en España: 14 Mayo 2004

Sinopsis: En 1967, Jørgen Leth realizó un cortometraje de trece minutos, titulado "El ser humano perfecto", en el que analizaba el comportamiento de las personas. Fascinado por el resultado, Lars Von Trier le invitó en el año 2000 a llevar a cabo juntos cinco variaciones sobre aquel asunto, planteándole otras tantas obstrucciones o condiciones que limitaban las posibilidades de rehacer la historia y definir a los personajes. Con ese procedimiento, los dos directores acaban poniendo en tela de juicio las convenciones del género documental y las características fundamentales de la creación cinematográfica. "5 Condiciones" no fueron otra cosa que restricciones caviladas por Von Trier para incomodar a su amigo y poner a prueba su creatividad. Lars Von Trier filma y reflexiona sobre el cine y su ética.

Bienvenidos

Primera reunión de este grupo para la asignatura de plástica.



Ya tenemos organizado todo el trabajo, solo queda ponernos a ello!




Un saludo de este grupo y...... BIENVENIDOS!!